finestra come fonte di ispirazione

Le infinite fonti di ispirazione: la finestra

Ecco uno dei problemi principali che ogni artista, giovane o esperto che sia, deve affrontare ogni qualvolta si ponga l’obiettivo di cominciare un’opera. Dove trovare la tanto agognata ispirazione? Spesso, l’ispirazione si coltiva: osservando il mondo che ci circonda, le situazioni semplici e quasi ordinarie, routinarie, abitudinarie.

Tutto può trasformarsi in oggetto materiale dell’arte! Poniamo il caso di una stazione della metropolitana: lo stanco barcamenarsi dei pendolari da un binario all’altro, le ventiquattrore sgualcite che cozzano contro lisi pantaloni stropicciati, o mocassini sporchi del fango di chissà quale stradina periferica della città.

Da dove vengono quelle persone? Cosa hanno fatto? Quale storia raccontano quelle ventiquattrore? Quali emozioni mi trasmettono quei mocassini? Come devo rappresentare questa scena, per trasmettere le medesime sensazioni che provo io a chi osserverà la mia opera? In realtà, questa situazione si pone con una maggiore difficoltà ancora rispetto a chi voglia cominciare a tratteggiare un’opera.

Insomma, bisognerebbe partire da composizioni meno complesse. Una ipotesi potrebbe essere quella della natura morta, ma dobbiamo anche ammettere che non tutti sono irresistibilmente attratti da composizioni tanto statiche. Come allenamento, comunque, sono un ottimo inizio: a livello di potere ispirativo, d’altronde, la natura morta vale molto, molto poco.

E cosa dire, invece, della finestra? Affacciarsi alla finestra di casa propria e osservare l’esterno: i tramonti, le montagne, o il mare, le case, i giardini, le persone che attraversano le strade, le auto parcheggiate. Tutto, tutto può diventare immagine, tutto può diventare oggetto materiale dell’arte.

E la finestra svolgerà il ruolo di vostra ideale cornice. Ricordiamoci in fondo che la pittura paesaggistica ha ispirato alcuni dei più grandi pittori nell’intera storia dell’arte mondiale. I paesaggi possono raccontare tutto di una persona, del suo background, del suo contorno storico, culturale e sociale. Possono regalare dettagli nascosti, magari defilati all’orizzonte, oppure esplodere in una vivacità incredibile di colori.

Provate a guardare fuori dalla vostra finestra, a cercare uno scorcio interessante, magari affascinante. Uno scorcio che sappia catturarvi e travolgervi! Che vi racconti qualcosa di voi e del vostro ambiente. Ritraetelo! Dipingetelo, e poi condividetelo: perché solo i fotografi possono vantarsi di ciò che catturano con l’asettico obiettivo della loro fotocamera, quando noi possiamo mettere la passione delle nostre mani.

Quando noi possiamo oltrepassare il limite statico e dinamico della realtà oggettiva, interpretando e reinterpretando la realtà: noi possiamo trasformare un tramonto in una ferita sanguinante, un vulcano che erutta in una esplosione di rabbia.

Possiamo raccontare della placida deriva dei sensi in un oceano spento da un cielo grigio piombo, o possiamo raccontare della felicità dei bambini in un prato fiorito solcato dai raggi di un sole d’estate. Possiamo raccontare storie nelle immagini, solo toccandone i colori, sfumandone i contorni, allungandone ed estendendone i confini: con la pittura, semplicemente con la pittura.

Questo vuole essere un incoraggiamento a non fermarvi a osservare, ma a muovervi. A partecipare, ad attivarvi. Ad essere voi stessi autori della vostra arte, affamati d’arte! Questo è il posto per voi! Ditemi cosa provate, cosa sentite quando dipingete. Avete mai provato ad affacciarvi a una finestra e a dipingere?

arte preistorica

Arte preistorica: il paleolitico

Eh si, le popolazioni hanno sempre sentito il bisogno di comunicare attraverso il disegno, e ancora oggi abbiamo la fortuna di avere queste favolose testimonianze, quasi del tutto conservate. Ce ne sono moltissime in tutto il mondo.

Opere di questo periodo preistorico non sono sempre semplici, ma possono essere abbastanza complesse. Le pitture rupestri di Lascaux per esempio sono stati realizzate con spazzole a base di pelliccia animale. Perché le persone che hanno reso queste opere d’arte erano dilettanti non vi è prova della loro volontà di mostrare sia realismo e di usare l’astrazione, nel tentativo di rendere l’arte più portabile.
Gli Artisti paleolitici hanno cinque colori principali a loro disposizione: giallo, rosso, marrone, bianco e nero. Il bianco è più raro, ma si è visto nella Grotta di Lascaux. In alcuni casi le caratteristiche di pigmentazione perso o caratteristiche usurati possono essere stati persi a causa di tempo e non sapremo mai quello che sembrava l’originale come.

L’arte prodotta risulta dalla creazione di menti intellettualmente capaci e sofisticate come la nostra. In Europa e in Africa, le prime opere d’arte raffigurano animali, gli esseri umani e includono simboli arcaici. I soggetti ritratti sono scolpiti realisticamente, e rappresentato dal l’enfasi intelligente di una caratteristica distintiva, come le zanne del mammut o il corno di un rinoceronte.

Dipinti, sculture a bassorilievo, e incisioni adornavano le aree di grotte e ripari sotto roccia, dove vivevano i cacciatori-raccoglitori. Sono coperti anche oscure caverne e anfratti visitati meno frequentemente dove le occasioni che probabilmente hanno avuto particolare significato sociale e spirituale, con luci del fuoco che illuminavano le caverne. Con la diffusione dell’agricoltura come un modo di vita, la gente ha cominciato a stabilirsi in villaggi e territori sono stati definiti. Disegni come le mappe e paesaggi, insieme con gli animali domestici e le figure più umane.

Gli stili di ceramica decorata divennero le firme di successive generazioni di popoli preistorici. Di tutte le opere d’arte preistoriche, circa il 70 per cento può essere attribuito a cacciatori-raccoglitori, il 13 per cento a pastori e stock allevatori, e il 17 per cento alle persone con un’economia organizzata (agricoltori, allevatori di bestiame, e simili).

L’arte rupestre di tutti i gruppi sociali si compone di cinque principali motivi: figure umane, animali, attrezzi e armi, mappe locali rudimentali, e simboli o motivi su oggetti portatili (inciso, scolpito o claymodelled) e superfici immobili (pitture rupestri e incisioni).

cibo organico

Il cibo organico: arte del benessere

Crearsi un impegno per una sana alimentazione è un ottimo inizio verso una vita più sana. Al di là di mangiare più frutta, verdura, cereali integrali e grassi buoni, tuttavia, vi è la questione della sicurezza alimentare, nutrizione e sostenibilità. Come gli alimenti vengono coltivati ​​o allevati può avere un impatto sia sulla vostra salute e per l’ambiente. Questo porta in primo piano le domande: Qual è la differenza tra alimenti biologici e cibi coltivati ​​in maniera tradizionale? E ‘”organico” sempre meglio? Che dire di cibi coltivati ​​localmente?

Il termine “biologico” si riferisce al modo in cui i prodotti agricoli vengono coltivati ​​e lavorati. I requisiti specifici devono essere soddisfatti e mantenuti in modo che i prodotti siano etichettati come “biologici”. Colture biologiche devono essere coltivate in terreno sicuro, non hanno modifiche, e devono rimanere separati dai prodotti convenzionali. Gli agricoltori non sono autorizzati a utilizzare pesticidi sintetici, geni bioingegneria (OGM), fertilizzanti a base di petrolio, e di fertilizzanti a base di fanghi, liquami.

I benefici del biologico!

Gli alimenti biologici offrono una varietà di benefici. Alcuni studi dimostrano che gli alimenti biologici sono più nutrienti benefici, come gli antiossidanti, rispetto ai loro omologhi convenzionali coltivate. Inoltre, le persone con allergie agli alimenti, prodotti chimici o conservanti spesso trovano i loro sintomi diminuiscono o scompaiono quando mangiano solo cibi biologici. In aggiunta:

I prodotti biologici contengono meno pesticidi. I pesticidi sono sostanze chimiche come fungicidi, erbicidi, insetticidi e queste sostanze chimiche sono ampiamente utilizzati in agricoltura convenzionale e residui rimangono nel cibo che mangiamo.

  • Il cibo biologico è spesso più fresco. Il cibo fresco ha un sapore migliore.
  • Il cibo biologico è di solito più fresco perché non contiene conservanti che farlo durare più a lungo. I prodotti biologici è spesso (ma non sempre, in modo da guardare dove è da) prodotta in piccole aziende agricole vicino a cui è venduto.
  • L’agricoltura biologica è migliore per l’ambiente. Pratiche di agricoltura biologica riducono l’inquinamento (aria, acqua, suolo), conservano l’acqua, riducono l’erosione del suolo, aumentano la fertilità del suolo, e utilizzano meno energia.
  • L’agricoltura senza pesticidi è anche meglio per gli uccelli e piccoli animali nelle vicinanze, così come le persone che raccolgono il nostro cibo.

Animali allevati biologicamente non assumono gli antibiotici, ormoni della crescita, o sottoprodotti di origine animale per la loro alimentazione. L’uso di antibiotici nella produzione di carne convenzionale aiuta a creare ceppi di antibiotico-resistenti ai batteri. Ciò significa che quando qualcuno si ammala da questi ceppi saranno meno sensibili al trattamento antibiotico.